Exposition « Mer & Matières »
Du 29 mars et 1er juin au Musée du Bord de Mer, à Bénodet.
La photo d’art… et avant ?
Tout a commencé par d’interminables séances de visionnage de diapositives commentées par mon grand-père qui était passionné, entre autres, de voyages et de photos. C’est par lui qu’enfant, j’ai été initiée à la photographie argentique. Bien plus tard et encouragée par mon premier fan, je me suis lancée en tant que professionnelle en devenant journaliste pour Voile Magazine en 2011.
Photographe indépendante depuis 2023, je réalise des shooting en entreprise pour illustrer les métiers artisanaux du nautisme au travers de photos techniques et de portraits. Grâce à mes compétences de skipper, je propose également des banques d’images en mer, au cœur de l’action. Que ce soit en chantier ou sur l’eau, je construis avec soin la composition de mes photos et fais mes réglages en anticipant la touche artistique que j’apporterai au post-traitement.
Dans un monde toujours plus digital, la photographie d’art s’est imposée à moi comme une urgence de retrouver le contact avec la matière et de m’exprimer plus librement au travers de séries thématiques qui m’inspirent. C’est aussi une manière de continuer de progresser en exposant des tirages d’art de grande qualité sur des papiers soigneusement sélectionnés qui subliment les paysages et renforcent leur impact visuel.
Une autre lecture du paysage marin
L’exposition de photographies « Mer & Matières » propose une lecture des paysages marins à travers une partition singulière de textures et de formes. Le littoral breton s’y dévoile par fragments. Associée aux jeux d’échelle et de matières, cette absence d’ancrage géographique libère l’imaginaire, révélant ainsi une esthétique universelle.
Le minéral, l’eau et le végétal se figent en motifs géométriques saisissants ou se métamorphosent en créatures mystérieuses. L’alternance du noir et blanc et de la couleur marie la puissance du graphisme à la douceur d’un univers onirique aux tons bleus-verts.
Fascinée par les textures et les jeux de lumière sur la matière que j’apprivoise habituellement au sein des chantiers nautiques, je me suis ré-approprié ce thème à travers des paysages de mer qui n’ont rien d’impressionnant mais qui nous invitent plutôt à les regarder autrement, avec humour ou émerveillement.
Pour renforcer l’impression de fragments et offrir au spectateur une grande liberté d’interprétation, j’ai joué sur les formats et/ou la rotation des photos. J’ai également choisi deux papiers Fine Art (un mat blanc lisse et un satiné texturé argenté) qui donnent corps à la matière photographiée avec force et lui permettent de s’incarner encore davantage.
Des tirages d’art de qualité musée
Je confie le soin des impressions à une entreprise morbihannaise spécialisée dans les tirages d’art, avec qui j’ai choisi de collaborer pour le sérieux de son travail. Les photos sont toutes imprimées sur du papier Fine Art de très grande qualité. Elles sont contre-collées sur des plaques de Dibond® dont certaines sont installées dans des caisses américaines en bois. La qualité de l’impression et des finitions est systématiquement et minutieusement contrôlée. Chaque tirage est signé, numéroté (série limitée) et délivré avec un certificat de conformité. Les photographies de l’exposition « Mer & Matières » sont disponibles à la vente sur le shop !
