Exposition « Mer & Matières »

Troublantes illusions

L’exposition de photographies d’art « Mer & Matières » propose une lecture des paysages marins à travers une partition singulière de textures et de formes. Le littoral breton s’y dévoile par fragments, sans réel ancrage géographique. Les jeux d’échelle, de matières et de relief créent des illusions troublantes qui déroutent tout en libérant l’imaginaire.

Le minéral, l’eau et le végétal se figent en structures géométriques saisissantes ou se métamorphosent en créatures mystérieuses, parfois amusantes. L’alternance du noir et blanc et de la couleur conjugue la puissance du graphisme à la douceur d’un univers aux tons bleus-verts, formant un équilibre visuel inattendu.

Une autre lecture du paysage marin

L’exposition de photographies d’art « Mer & Matières » propose une lecture des paysages marins à travers une partition singulière de textures et de formes. Le littoral breton s’y dévoile par fragments, sans réel ancrage géographique. Les jeux d’échelle, de matières et de relief créent des illusions troublantes qui déroutent, tout en libérant l’imaginaire.

Les photographies sont accompagnées de textes qui, par leur résonance poétique, installent un dialogue subtil entre l’image et le regard, tels des passeurs d’émotions. Sans imposer une lecture unique, ils offrent des points d’ancrage et des indices qui permettent d’entrer plus facilement dans l’univers de la photo. Par leur sensibilité littéraire, les légendes ouvrent ainsi un espace de contemplation intime et enrichissent l’exposition en rendant les photos plus accessibles tout en préservant leur mystère.

Regard instinctif et méthode

« Mer & Matières » est le fruit d’une observation attentive et intuitive. Au cours de mes balades littorales, mon regard se pose sur des motifs qui émergent du paysage, qu’il s’agisse de formations vieilles de millions d’années ou qui ne durent que le temps d’une marée voire d’une seconde.

Fascinée par les structures qui sous-tendent aussi bien la matière naturelle que des constructions culturelles comme les mathématiques et l’art, je photographie ces correspondances universelles pour les interroger. Je construis une composition qui révèle leur caractère étonnant et leur esthétique abstraite. En somme, je me laisse surprendre et cherche à surprendre à mon tour.

Je travaille en mode manuel pour maîtriser l’ensemble des paramètres et choisis les réglages en anticipant le rendu que je souhaite obtenir. L’utilisation d’objectifs fixes (sans zoom) stimule ma créativité : n’ayant pas le choix du champ visuel, je dois faire un effort de projection mentale de l’image de manière à faire émerger les éléments du paysage qui ont attiré mon attention.

Des tirages d’art de qualité musée

Pour une lecture abstraite des paysages, j’ai joué sur les formats et la rotation des photos, offrant une grande liberté d’interprétation. J’ai  sélectionné deux papiers Fine Art qui rendent la série « Mer & Matières » encore plus énigmatique « en vrai » qu’à l’écran et permettent aux photographies de s’incarner avec une profonde intensité.

Les photos de l’exposition « Mer & Matières » sont imprimées par une entreprise morbihannaise spécialisée dans les tirages d’art, sur du papier Fine Art de très grande qualité (mat et lisse ou légèrement texturé et argenté). Elles sont contre-collées sur des plaques de Dibond®, avec ou sans caisse américaine. Chaque tirage est signé, numéroté (série limitée) et délivré avec un certificat de conformité. Visitez le shop !

« L’œil du photographe »

Tout commence par d’interminables séances de visionnage de diapositives commentées par un grand-père passionné, entre autres, de voyages, de voile, de mathématiques, d’astronomie et de photographie. Je traverse l’enfance avec un appareil argentique entre les mains, apprivoisant la technique et tentant de comprendre ce que mon grand-père appelle « l’œil du photographe ».

Sans m’en rendre vraiment compte, je passe d’amateure à professionnelle en 2011, quand je deviens journaliste pour Voile Magazine. Photographe indépendante depuis 2023, je mets en valeur les métiers du nautisme et ses artisans. Grâce à mes compétences de skipper, je propose également des banques d’images en mer, au cœur de l’action.

Dans un monde toujours plus digital, la photographie d’art s’est imposée à moi comme une urgence de retrouver le contact avec le papier et le besoin de m’exprimer en dehors de toute ligne éditoriale.