Exposition « Ondes Marines »
Du 12 mars au 17 juin au Nautile, à La Forêt-Fouesnant.
Ma démarche artistique
Mon exposition de photographies « Ondes Marines » regroupe 33 tirages d’art signés et numérotés. Le mot « ondes » fait référence aussi bien aux vagues, à la vibration du vent qu’à la résonance si particulière et subjective que la mer éveille en chacun de nous. Cette série s’appuie sur une thématique classique, à savoir les paysages maritimes de Bretagne mais avec un parti pris artistique fort qui les démarque de la « simple » carte postale, notamment grâce au travail autour de la composition, du clair-obscur et de la colorimétrie. La puissance de la nature, le mystère et la poésie sont suggérés aussi bien par des ambiances colorées et lumineuses que par des atmosphères sombres et dramatiques. Côté scénographie, je créé différents univers colorimétriques qui se répondent et assume d’apposer photographies en couleur et en noir & blanc pour faire émerger des contrastes puissants qui interpellent.
Une vision de la photographie
Mon approche de la photo est le fruit d’une intention et d’une longue observation. Quand je pars en balade, j’ai ma petite idée en tête et j’anticipe toujours la météo pour avoir la lumière qui me plaît. Sur place, je prends tout mon temps et peu de photos, à la fois pour pouvoir m’imprégner du lieu et de son ambiance mais aussi pour éviter d’avoir à trier des centaines de clichés (le piège du numérique). Ça ne me gêne pas de laisser une image s’échapper si je n’ai pas les bons réglages au bon moment. Parfois je fais des repérages pour revenir tenter ma chance plus tard. Il m’arrive donc régulièrement de rentrer chez moi sans avoir appuyé une seule fois sur le déclencheur.
L’approche technique
Ayant une idée précise en tête, je travaille en « mode manuel » pour maîtriser l’ensemble des paramètres. Osant des réglages peu conventionnels, je m’affranchis des règles académiques pour obtenir exactement l’image que je visualise. Par ailleurs, je ne sais pas où est situé le « mode rafale » de mon boîtier. Je préfère suivre le rythme hypnotique des vagues ou le faisceau d’un phare pour anticiper le déclenchement, dans un jeu contemplatif. J’utilise principalement des objectifs fixes pour stimuler ma créativité en m’imposant un champ visuel précis. Parfois, je n’emporte qu’une seule optique et m’amuse à exploiter tout son potentiel en me concentrant sur la vision du monde qu’elle me propose. Il y a donc des jours où je déforme les paysages au grand angle alors que d’autres je reviens à « l’œil humain » grâce au vieux 50 mm hérité de mon grand-père.
Des impressions de qualité musée
Je confie le soin des impressions à une entreprise morbihannaise spécialisée dans les tirages d’art, avec qui j’ai choisi de collaborer pour le sérieux de son travail. Les photos sont toutes imprimées sur du papier Fine Art de très grande qualité, à différents formats allant de 20×30 cm jusqu’à 60×90 cm. Elles sont soit encadrées par un artisan d’Auray faisant du sur-mesure, soit contre-collées sur des plaques de Dibond® dont certaines sont installées dans des caisses américaines en bois brut. La qualité de l’impression et des finitions est systématiquement et minutieusement contrôlée. Chaque tirage est signé, numéroté (série limitée) et délivré avec un certificat de conformité. Les photographies de l’exposition « Ondes Marines » sont disponibles à la vente sur le shop !
