Expositions

Exposition de photographies de mer « Ondes Marines »

Ma démarche artistique

Mon exposition de photographies « Ondes Marines » regroupe 36 tirages d’art signés et numérotés. Le mot « ondes » fait référence aux vagues, à la vibration du vent mais aussi à la résonance si particulière que la mer éveille en chacun de nous. Cette série s’appuie principalement sur des paysages maritimes mais avec un parti pris artistique qui les démarque de la « simple » carte postale. Qu’elles soient végétales, minérales, liquides ou gazeuses, je porte un soin particulier au travail des textures et des matières. J’utilise la révélation des couleurs par la lumière, les jeux de clair-obscur et la composition pour leur donner vie. Le mystère et la poésie sont suggérés aussi bien par des ambiances colorées et lumineuses que par des atmosphères sombres et dramatiques. Côté scénographie, je créé différents univers colorimétriques et assume d’apposer photographies en couleur et en noir & blanc pour faire émerger des contrastes puissants qui interpellent.

Une vision de la photographie

Mon approche de la photo est le fruit d’une intention et d’une longue observation. Quand je pars en balade, j’ai ma petite idée en tête et j’anticipe toujours la météo pour avoir la lumière qui me plaît. Sur place, je prends tout mon temps et peu de photos, à la fois pour pouvoir m’imprégner du lieu et de son ambiance mais aussi pour éviter d’avoir à trier des centaines de clichés (quel ennui !). Ça ne me gêne pas de laisser une image s’échapper si je n’ai pas les bons réglages au bon moment. Je ne force jamais les choses : il m’arrive régulièrement de rentrer chez moi sans avoir appuyé une seule fois sur le déclencheur, ce qui ne m’ôte cependant pas le plaisir d’avoir pris l’air. Faire des repérages et revenir plus tard pour ressaisir sa chance fait partie du jeu !

L’approche technique

Ayant une idée précise du rendu que je souhaite obtenir, je travaille uniquement en « mode manuel » pour bien maîtriser l’ensemble des paramètres. Appréciant les forts contrastes, je n’hésite pas à faire des réglages « déséquilibrés » sans avoir peur de rater ma photo. Par ailleurs, je ne sais  pas où est situé le mode « rafale » de mon boîtier car je préfère suivre le rythme hypnotique des vagues ou du faisceau d’un phare pour anticiper le déclenchement. Le défi de capturer LA bonne photo me procure un mélange de joie et d’adrénaline ! Enfin, j’utilise principalement des objectifs fixes (qui n’ont pas de zoom) car j’aime stimuler ma créativité en m’imposant un champ visuel précis. Parfois, je n’emporte qu’un seul objectif et m’amuse à exploiter tout son potentiel en me concentrant sur la vision du monde qu’il me propose. Il y a donc des jours où je déforme les paysages au grand angle alors que d’autres je reviens à « l’œil humain » grâce à mon vieux 50 mm hérité de mon grand-père.

Des impressions de qualité

Je confie le soin des impressions à une entreprise morbihannaise spécialisée dans les tirages d’art, avec qui j’ai choisi de collaborer pour le sérieux de son travail. Les photos sont toutes imprimées sur du papier Fine Art de très grande qualité, à différents formats allant de 20×30 cm jusqu’à 60×90 cm. Elles sont soit encadrées par un artisan d’Auray faisant du sur-mesure, soit contre-collées sur des plaques de Dibond® dont certaines sont installées dans des caisses américaines en bois brut. La qualité de l’impression et des finitions est systématiquement et minutieusement contrôlée. Chaque tirage est signé, numéroté (série limitée) et délivré avec un certificat de conformité. Les photographies de l’exposition « Ondes Marines » sont disponibles à la vente sur le shop !